خانه » مجله هنری » معروفترین نقاشیهای جهان

معروفترین نقاشیهای جهان

در زیر به معرفی برخی از مشهورترین نقاشیها از نقاشان معروف جهان می پردازیم .

1. مونا لیزا

مونالیزا که به لبخند ژوکوند نیز شهرت دارد، نام یکی از معروف‌ترین تابلوهای نقاشی لئوناردو داوینچی هنرمند مشهور ایتالیایی است که بارنگ روغن بر روی صفحه چوب سپیدار نقاشی شده‌است. این نقاشی دارای عناوینی همچون شناخته‌ شده‌ترین، پُر بازدید‌ترین و مقلدترین (مورد تقلید قرار گرفته) اثر جهان می‌باشد که بیشترین مطالب نوشته شده مرتبط را نیز شامل می‌گردد.

این اثر استثنایی در طول تاریخ چندین بار ربوده شده، و با این‌که بیش از ۵۰۰ سال از زمان خلقش می‌گذرد اما آسیب چندانی ندیده‌است. مونالیزا هم اکنون در تملک دولت فرانسهمی‌باشد و در موزه  در پاریس نگهداری می‌شود.تابلوی مشهور لبخند ژوکوند به دلیل لبخند بسیار مرموز مونالیزا و همچنین سبک نوین نقاشی لئوناردو داوینچی در آن زمان، به شهرت جهانی رسید. گفته شده‌است که داوینچی سفارش نقاشی این اثر را بین سال‌های ۱۵۰۳ تا ۱۵۰۶ دریافت کرد،اما آن را به موقع تحویل نداد و چند بار آن را عوض کرد. در سال ۲۰۰۵ میلادی به طور قطع ثابت گردید کهلیزا دل ژوکوندو، همان مدل شناخته شده برای پرترهٔ مونالیزا است.

2. شب پرستاره
وینسنت ون گوگ آثار زیادی را خلق کرده، اما از این تابلو به عنوان شاهکار او یاد می‌شود. این تابلو در سال 1889 کشیده شد. گفته می‌شود این تابلو را از روی تصویر ذهنی خود کشیده و نمایی از آسايشگاهی است که او در آن زمان در آنجا بود.

3. جیغ
ادوارد مونک این تابلو را حدود سال 1893 کشید. این تابلو یک فرد غول مانند را به تصویر می‌کشد. گفته می‌شود که زمینه این تابلوی اکسپرسیونیستی اسلو در نروژ است.

4. گِرنیکا
پابلو پیکاسو در سال 1937 این تابلو را کشید. تابلویی که از بمباران دهکده گِرنیکا در شمال اسپانیا و در خلال جنگ داخلی اسپانیا الهام گرفته است. گرنیکا در واقع تابلویی ضد جنگ، یا به اعتبار بهتر، به عنوان نمادی برای صلح است.

5. تداوم حافظه
یک هنرمند اسپانیایی دیگر این تابلو را در سال 1931 کشید. سالوادور دالی با الهام از نظریه نسبیت انیشتین این تابلوی خارق‌العاده را کشید: ساحلی با ساعت‌های در حال ذوب شدن!

6.  سه موسیقی‌دان
در نگاه اول، به نظر می‌آید که این تابلو یک چسبانه‌کاری یا کلاژ باشد. اما این تابلوی مشهور پیکاسوی اسپانیایی در واقع نقاشی با رنگ روغن است. پیکاسو این تابلو را در سال 1921 به اتمام رساند. او دو تابلوی مشابه با همین نام کشید که می‌توان آن‌ها را در موزه هنرهای معاصر نیویورک و موزه هنر فیلادلفیا پیدا کرد.

7. بعد از ظهر یکشنبه در جزیره گراند ژات
ژرژ سورا با استفاده از تکنیک منحصر به فرد نقطه‌چینی، این تابلو را کشید. این تابلو در واقع از تعداد زیادی نقطه تشکیل شده است.

8. دختری با گوشواره مروارید
برخی به این تابلو می‌گویند «مونا لیزای شمال.» این تابلو زیبا توسط هنرمند هلندی، یوهانس ورمر، کشیده شده که در واقع بازگوی همان عنوان تابلو است. این تابلو حدود سال 1665 به اتمام رسید و اکنون در موزه مائریتشویس در لاهه هلند نگه داشته می‌شود.

9. مادر ویسلر
جیمز مک نیل ویسلر این تابلو را در سال 1871 کشید و از معدود تابلوهای آمریکایی در این فهرست است. نام کامل این تابلو «طرحی از خاکستری و مشکی: مادر نقاش» است که به مادر ویسلر معروف شده است.

10. سیمای هنرمندِ بدون ریش
گرچه عنوانی خلاقانه برای این تابلو انتخاب نشده است، اما این تابلوی ون گوگ بی‌شک یکی از شاهکارهای نقاشی تاریخ است. او تابلوهای زیادی را کشیده ولی دلیل شهرت این تابلو شاید این باشد که او بالاخره بدون ریش دیده شده است! این تابلو با قیمت 71.5 میلیون دلار یکی از گران‌ترین تابلوهایی است که تاکنون فروخته شده است.

11. نگهبان شب
رامبرانت در سال 1642 این اثر را خلق کرد. یک فرمانده نظامی و 17 محافظ او به رامبرانت سفارش دادند تا آن‌ها را نقاشی کند تا برای ملکه فرانسه خودنمایی کنند.

12. دو خواهر (روی تراس) اثر: پیر آگوست رنوآر 1881 – محل نگهداری: موسسه هنری شیکاگو

تجلیل از زیبایی بهار و پیمانهای دوران جوانی، در تابلوی دو خواهر (روی تراس) سبک تکنیکی و کمپوزیسیون درست، نمایش هنرمندانانه رنگهای لرزان باطراوت به خوبی مشهود است. اکثر تصاویر نقاشی در اندازه واقعی قضایی سطحی را در جلوی تراس اشغال کرده اند؛ و در پشت آنها فضایی پرنشاط و پر از برگ مورد توجه قرار می گیرد که به نحو بسیار شدیدی روی فرمها و شکلهای نقاشی شده فوکوس می کند. صورت دو دختر به شدت بر اصول نقاشی جدید رنوآر تاکید داشته و آن را آشکار می کند و رنگ صورتها تحت تاثیر سایه ها یا بازتابها قرار نگرفته است. رنگ چشمهای دختر کوچک بسیار شفاف و واضح، به رنگ آبی ترانسپورانت و شفاف، ما را به تماشا کردن جهان با نگاهی تازه و از دید چشمانی بی گناه دعوت می کند.

 

13. نیلوفرهای آبی
کلود مونه، نقاش فرانسوی، مجموعه‌ای شامل ۲۵۰ اثر از نیلوفرهای آبی را بین سال‌های ۱۸۴۰ تا ۱۹۲۶ میلادی کشیده است. او با الهام از برکه خانه‌اش این 250 تابلو را کشید. این آثار در موزه‌های جهان پخش شده‌اند.

14. باربر گل
دیگو ریورا در سال 1935 این تابلو را کشید. از او به عنوان برترین نقاش مکزیکی قرن بیستم نام برده می‌شود. ریورا به سبک ساده و رنگ‌های روشن در نقاشی‌اش مشهور است.

15. گوتیک آمریکایی
گوتیک آمریکایی یک اثر دیگر از آمریکا در این فهرست است. گرنت وود در سال 1930 تصویر پدر و دختر کشاورز را در دوران رکود بزرگ کشید.

16. کافه تراس در شب
ون گوگ در سال 1888 یک تصویر از زندگی روزمره مردم کشید. از نکات جالب این تابلو این است که او هیچ‌گاه این تابلو را امضا نکرد، اما به این کافه مشهور در چندین سند دیگر اشاره کرده بود. گفتنی است که نام این کافه اکنون به کافه ون گوگ تغییر کرده است.

17. پسر انسان
جدیدترین تابلوی موجود در این فهرست، اثری از رنه ماگریت در سال 1964 است. پسر انسان تصویری از ماگریت است که چهره‌اش به طور کامل با سیبی سبز رنگ پوشیده شده‌است.

18. شماره 5، 1948
این اثر نیز یک تابلوی جدید دیگر است که جکسون پالاک در سال 1948 آن را نقاشی کرد. عنوان تابلو در واقع تاریخ به اتمام رسیدن این نقاشی است و غوغای درونی پالاک در آن دوران را نشان می‌دهد.

19. رقص در مولن دِلا گالت
تصویرسازی انجام شده در این نقاشی را نمی‌توان به سرعت دریافت کرد. این تابلو در سال ۱۸۷۶ میلادی به اتمام رسید. در ضمن، به قیمت 78.1 میلیون دلار فروخته شد. تابلوی نقاش فرانسوی، پیر آگوست رنوار، یکی از گران‌ترین و ارزشمندترین تابلوی تمام تاریخ است.

20. بلوف شجاعانه
نقاش آمریکایی، کاسیوس کولیج، مجموعه‌ای شامل 16 تصویر خارق‌العاده را با نام «سگ‌های پوکر باز» و به سفارش کمپانی هنری براون و بیگِلو در سال 1903 تهیه کرد. در این تابلوها، سگ‌های مختلفی پشت یک میز در حال پوکر بازی کردن نشان داده شده‌اند.

 

 

 

 

21 – گلهای آفتابگردان
اثر: وینسنت ون گوک – محل نگهداری: لندن، گالری ملی، 1888- ون گوک بعد از ترک کردن زادگاهش هلند به قصد جنوب فرانسه برای تشکیل انجمن هنری، این گلهای آفتابگردان را نقاشی کرده است. او این اثر را برای تزئین اتاق خواب دوستش پل گوگن نقاشی کرد. ون گوک سال بعد یعنی سال 1889 کپی دیگری نیز از این نقاشی کشید و شاید هم کپی دیگری در سال بعدتر. کپی ها و نسخه های متفاوت دیگری از این تابلو نیز به شاگردان او نسبت داده شده است. این گلهای هنری معروف در قلبشان نمونه ساده ای از ایجاز زندگی را به نمایش می گذارند؛ آنها چرخه های متفاوت زندگی ما هستند، شکوفه های شاداب و باطراوت تا پژمردگی و نابودی…

 

22- موج نهم اثر: ایوان آیوازوفسکی 1850 – محل نگهداری: موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ

تابلوی موج نهم شاهکاری واقعی است. آیوازوفسکی در این نقاشی که تلاش شوم گروهی را برای نجات یافتن از امواج بی رحم اقیانوس نشان داده، به کمال تکنیکی ناب خویش دست یافته است. با وجود این قوی ترین بخش این کمپوزیسون در مرکز نقاشی قرار دارد که مرموز ترین و عرفانی ترین بخش و نمایش دهنده تشعشعات خورشید می باشد و به صحنه با طیفی از رنگهای قوی سبز و صورتی روشنایی بخشیده است. همچنین بارها از این نقاشی به اسم زیباترین نقاشی روسی نام برده شده است.

 

23- گالری علوفه – اثر: جان کنستابل 1821 – محل نگهداری: گالری ملی، لندن

این تابلو به عنوان بزرگترین نقاشی بریتانیایی ارزشمند و مورد تقدیر واقع می شود، اما وقتی که برای اولین بار در سال 1821 در آکادمی سلطنتی نمایش داده شد (با عنوان: نیم روز)، در پیدا شدن خریدار ناکام ماند. ولی وقتی در فرانسه تئودور گریکالت این اثر را تحسین کرد بیشتر مورد توجه قرار گرفت. و بالاخره وقتی در یک سالن در پاریس همراه با تابلوهای دیگر کنستابل نمایش داده شد شور و هیجان بیشتری را برانگیخت (گفته شده که حضور داشتن نقاشی های دیگر کنستابل در این نمایشگاه یک هدیه برای گریکالت که خیلی زود و در همان سال فوت کرد، به شمار می آمده). در این نمایشگاه تابلوی گالری علوفه به طور قطع به عنوان برنده مدال طلایی که توسط چارلز ایکس از فرانسه اهدا می شد انتخاب شده بود. آثار کنستابل در این نمایشگاه تحت تاثیر و الهام گرفته از نقاش های فرانسوی مثل اوژن دلاکروا بود.

 

24- برج بابل – اثر: پیتر بروگل مهتر 1563 – محل نگهداری: موزه کانستیستوریس، وین

موضوع این نقاشی سازه برج بابل است؛ در کتاب مقدس آمده که این برج ساخته دست بشر برای رسیدن به بهشت بوده. بروگل در نشان دادن معماری برج بابل با طاق ها بیشمار و نمونه های دیگر از مهندسی رومی، عمدا کلسئوم روم را تداعی کرده است. هدف او از این نقاشی این بوده که خطرات غرور بشر و شاید هم زیانبار بودن عقلانیت کلاسیک در مواجه با الاهیت را نشان دهد.

 

25- تمرر جنگجو به آخرین لنگرگاهش کشیده می شود تا از هم باز شود . اثر: جی.ام.دبلیو. ترنر 1838 – محل نگهداری: گالری ملی، لندن

در مهم ترین بخش نقاشی، یعنی کشتی جنگی قدیمی، ترکیب بندی اثر غیر عادی است، که در سمت چپ تصویر جا داده شده یعنی جایی که بر شکوه و جلال اثر تاکید می شود و اکثر رنگهای شبح گونه آن در گوشه ای از مثلثی قرار گرفته است که در دو گوشه دیگر آن آسمان آبی و همچنین مهی که به سوی آسودگی خیال پیش می رود، قرار دارد. زیبایی قایق کهنه در کنتراست قوی و رنگهای سیاه و چرکین قایق با بخارهایی نمود پیدا می کند که به سرعت از روی سطح دریاچه بلند می شود؛ “مثل بخار آب”. در سال 2005 این نقاشی به عنوان عالی ترین اثر هنری در گالری هنر بریتانیا انتخاب شد.

 

26- گشت شبانه – اثر: رامبرانت وان رین 1642 – محل نگهداری: آمستردام، Rijksmuseum

از این نقاشی به عنوان بهترین کار رامبراند نام برده شده است، چرا که این اثر تمام الگوهای نقاشی را شکسته تا حدی که تمام نقاشان چهره آن دوران از خلق این اثر ابراز نگرانی و ناراحتی کردند. این نقاشی به تازگی به نمایش گذاشته شده و به عنوان یکی از بهترین آثار اروپای شمالی به بازدیدکنندگان ارائه می شود.

 

27- خوک چران، بریتانی – اثر: پل گوگن 1888 – محل نگهداری: موزه هنر شهر لس آنجلس

گوگن یکی از نقاشان پیشرو پست امپرسیونیست به شمار می آید. این نقاشی رنگین نسبت به نقاشی های دیگر گوگن به سبک پخته خاص خودش فضاهای رئال بیشتری دارد. “خوک چران” با کشاورز و خوکهایش و پس زمینه ای از خانه های کوچک روستایی و آسمان، از پیش زمینه ای متفاوت برخوردار است. رنگهای قوی و تکه تکه یکی از سبکهای خاص و متعلق به گوگن است.

 

 

پاسخ دهید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

طراحی سایت
طراحی سایتسئواجاره ویلا و فروش ویلا شمالسرویس و تعمیر کولر گازیاجاره ویلافروش ویلااجاره ویلافروش ویلاویلا شمالویلا زیباکنار

تمامی حقوق این سایت متعلق به هنر سامان می باشد.Copyright ©2016 honarsaman.com